2022 - 2024 г.
Архив выставочных проектов
Выставка
«Динотопия»
«Динотопия»
Динотопия – это физическая точка схождения вероятностного пространства и времени, мир, скрытый от наших глаз.
В своем персональном выставочном проекте художница ставит под сомнение объективность окружающей нас реальности. Динозавры, появившиеся на окраинах Петербурга, интервью с журналистом и фотографии из семейного архива, тираннозавр, который устраивает погром в библиотеке, старая пленка с неопровержимыми доказательствами – насколько мы готовы верить тому, что видим? Куда заведет нас расследование необъяснимого? И что еще от нас могут скрывать?
Екатерина Козлова – междисциплинарная художница из Санкт-Петербурга. Исследует тему конструирования мифа в масштабе общества и отдельной личности. В данный момент обучается в Институте современного искусства Иосифа Бакштейна.
В своем персональном выставочном проекте художница ставит под сомнение объективность окружающей нас реальности. Динозавры, появившиеся на окраинах Петербурга, интервью с журналистом и фотографии из семейного архива, тираннозавр, который устраивает погром в библиотеке, старая пленка с неопровержимыми доказательствами – насколько мы готовы верить тому, что видим? Куда заведет нас расследование необъяснимого? И что еще от нас могут скрывать?
Екатерина Козлова – междисциплинарная художница из Санкт-Петербурга. Исследует тему конструирования мифа в масштабе общества и отдельной личности. В данный момент обучается в Институте современного искусства Иосифа Бакштейна.
15 декабря 2023 – 21 января 2024
Выставка
«Моя трилогия иллюстраций»
«Моя трилогия иллюстраций»
«Моя трилогия иллюстраций» — демонстрация работы воображения, создания сюжетных миров при чтении литературного произведения и по его завершению. После прочтения идёт общее осмысление опыта чтения с расщеплением на слова и буквы для создания своих сюжетов, мыслей и фантазий у читателя. Вдоль всех серий рисунков монохромной нитью проходят иллюстрации гоголевского Петербурга — его герои, истории и сам город становятся местом, где происходит сотворчество писателя и автора художественной серии этой выставки.
Есберген Сабитов – российский архитектор и художник. Окончил Новосибирский государственный университет архитектуры, дизайна и искусств. Работал архитектором в Челябинске, Новосибирске, Москве, Республике Крым и Германии. Сейчас работает архитектором в проектной компании в Санкт-Петербурге.
Есберген работает в разных техниках – от графики и живописи до коллажа и объекта, обращаясь как к абстракции, так и к реализму. Творчество художника отличается «архитектурным» взглядом на мир, из-за чего преобладает обращение к урбанистическим, природным пейзажам, а также к текстурным абстрактным каллиграфическим техникам с отсылкой к декоративным текстурным поверхностям материалов.
Есберген Сабитов – российский архитектор и художник. Окончил Новосибирский государственный университет архитектуры, дизайна и искусств. Работал архитектором в Челябинске, Новосибирске, Москве, Республике Крым и Германии. Сейчас работает архитектором в проектной компании в Санкт-Петербурге.
Есберген работает в разных техниках – от графики и живописи до коллажа и объекта, обращаясь как к абстракции, так и к реализму. Творчество художника отличается «архитектурным» взглядом на мир, из-за чего преобладает обращение к урбанистическим, природным пейзажам, а также к текстурным абстрактным каллиграфическим техникам с отсылкой к декоративным текстурным поверхностям материалов.
22 марта – 7 апреля 2024
2023
Выставка
«День — как река»
«День — как река»
Серия фотографий молодой художницы Самарии Нуруловой посвящена теме созерцания света и природы. В экспозицию вошли пейзажи, сделанные на аналоговую камеру, видео-зарисовки и объекты, созданные специально для выставки.
Автор запечатлевает ландшафты, расположенного на севере Мурманской области, полуострова Рыбачий – пространства, в котором главными хозяевами являются ветер и солнце. В фотографиях, верных живописному духу романтизма, лейтмотивом выступает процесс созерцания окружающего мира. Снимки передают атмосферу и свет заполярного края, где белые ночи стирают временные границы дней.
Самария Нурулова – художница. Выпускница факультета монументальной живописи Академии художеств им. Репина и Школы молодого художника фонда Pro Arte. На данный момент завершает обучение в Академии документальной и арт фотографии «Фотографика». Работает над сериями фотопроектов, посвященных исследованию пространства природы и взаимодействия человека с ней.
Автор запечатлевает ландшафты, расположенного на севере Мурманской области, полуострова Рыбачий – пространства, в котором главными хозяевами являются ветер и солнце. В фотографиях, верных живописному духу романтизма, лейтмотивом выступает процесс созерцания окружающего мира. Снимки передают атмосферу и свет заполярного края, где белые ночи стирают временные границы дней.
Самария Нурулова – художница. Выпускница факультета монументальной живописи Академии художеств им. Репина и Школы молодого художника фонда Pro Arte. На данный момент завершает обучение в Академии документальной и арт фотографии «Фотографика». Работает над сериями фотопроектов, посвященных исследованию пространства природы и взаимодействия человека с ней.
15 декабря 2023 – 21 января 2024
Выставка
«Самиздал»
«Самиздал»
— Где найти Зину?
С таким вопросом обратились читатели в апреле, когда библиотека выпустила зин* с путеводителем по району Охты от молодых художников. Так мы решили подробнее рассказать о малотиражном книжном искусстве и открыть выставку, на которой можно посмотреть на все многообразие произведений, создаваемых современными авторами в формате зинов и artist’s book (книги художника).
Эта выставка была посвящена произведениям, связанным с Петербургом и влиянию атмосферы города на творчество современных авторов, живущих и работающих здесь.
Что такое зин и книга художника? Какие темы волнуют современных петербургских авторов? Как книга может стать предметом искусства? Обо всём этом рассказали на выставке «Самиздал».
*Зин (англ. «zine») — это независимое печатное издание или мини-журнал, самостоятельно напечатанный автором небольшим тиражом.
С таким вопросом обратились читатели в апреле, когда библиотека выпустила зин* с путеводителем по району Охты от молодых художников. Так мы решили подробнее рассказать о малотиражном книжном искусстве и открыть выставку, на которой можно посмотреть на все многообразие произведений, создаваемых современными авторами в формате зинов и artist’s book (книги художника).
Эта выставка была посвящена произведениям, связанным с Петербургом и влиянию атмосферы города на творчество современных авторов, живущих и работающих здесь.
Что такое зин и книга художника? Какие темы волнуют современных петербургских авторов? Как книга может стать предметом искусства? Обо всём этом рассказали на выставке «Самиздал».
*Зин (англ. «zine») — это независимое печатное издание или мини-журнал, самостоятельно напечатанный автором небольшим тиражом.
23 ноября – 10 декабря 2023
Выставочный проект
«Матрешки, чай, очки и жесть»
«Матрешки, чай, очки и жесть»
Выставка показала, что за каждым, даже самым будничным предметом, стоят сотни людских судеб. Каждый предмет здесь – носитель этих историй и своего времени.
В рамках выставочного проекта прошла серия встреч и дискуссий с коллекционерами, на которых было рассказано о предмете своего интереса, и о том, как начать собирать свою собственную коллекцию.
Коллекции предоставили:
Юлия Карбовская – коллекционер старинной оптики, член международного клуба коллекционеров офтальмологического антиквариата (OAICC), член Союза музеев и коллекционеров.
Яна Козлова – коллекционер матрешек, член Союза музеев и коллекционеров., искусствовед.
Игорь Панченко – коллекционер жестяной упаковки СССР, член Союза музеев и коллекционеров.
Александр Ильич Чудок – основатель музея «Море чая», член Союза музеев и коллекционеров.
В рамках выставочного проекта прошла серия встреч и дискуссий с коллекционерами, на которых было рассказано о предмете своего интереса, и о том, как начать собирать свою собственную коллекцию.
Коллекции предоставили:
Юлия Карбовская – коллекционер старинной оптики, член международного клуба коллекционеров офтальмологического антиквариата (OAICC), член Союза музеев и коллекционеров.
Яна Козлова – коллекционер матрешек, член Союза музеев и коллекционеров., искусствовед.
Игорь Панченко – коллекционер жестяной упаковки СССР, член Союза музеев и коллекционеров.
Александр Ильич Чудок – основатель музея «Море чая», член Союза музеев и коллекционеров.
3 – 22 октября 2023
Выставочный проект
незнакомое/родное
незнакомое/родное
«незнакомое/родное» – это интерактивный выставочный проект, посвященный художественному исследованию Красногвардейского района. Его цель – расширить привычное понимание повседневных мест жизни, показав их в необычном свете.
На выставке были представлены тактильные слепки с поверхностей района, фотографии, фиксирующие его жизнь, поэтический видеоарт, керамику и саунд-арт, зин-путеводитель по району от молодых художников, созданный по итогам лаборатории «Охта: точки внимания» и даже настоящий фонтан!
Художники: Анна Абрамова, Валерия Александрова, Вика Буковская, Ольга Гендель, Екатерина Зайцева, Екатерина Козлова, Иоланта Литвинова, Саша Малышева, Анна Мартыненко, Дарья Мовельян, Дарья Усова, Андрей Усов, Роман Ходырев, Ольга Храмова, Маргарита Юсупова.
Проект реализован в рамках программы празднования
50-летия Красногвардейского района.
На выставке были представлены тактильные слепки с поверхностей района, фотографии, фиксирующие его жизнь, поэтический видеоарт, керамику и саунд-арт, зин-путеводитель по району от молодых художников, созданный по итогам лаборатории «Охта: точки внимания» и даже настоящий фонтан!
Художники: Анна Абрамова, Валерия Александрова, Вика Буковская, Ольга Гендель, Екатерина Зайцева, Екатерина Козлова, Иоланта Литвинова, Саша Малышева, Анна Мартыненко, Дарья Мовельян, Дарья Усова, Андрей Усов, Роман Ходырев, Ольга Храмова, Маргарита Юсупова.
Проект реализован в рамках программы празднования
50-летия Красногвардейского района.
13 апреля – 31 мая 2023
Выставка «Псевдо Этнография»
проекта Alya Rus Toska
проекта Alya Rus Toska
Псевдо-этнография – это попытка осмысления взаимодействия человека с его культурными истоками. Авторы «Аля рус тоска» во главе с художницей Евгенией Платоновой разворачивают этнографическую экспозицию не настоящей культуры, а связанных с ней стереотипных образов и объектов, которые репрезентуют традиции прошлого.
Художники:
Евгения Платонова - номинант премии «Золотая маска», участница Пражской квадриеннале, выставок в Московском музее современного искусства, Петрикирхе и Музее В.А Тропинина
Семен Платонов - скульптор, руководитель скульптурной мастерской «8».куратор и сооснователь легендарной галереи «Север-7»
Художники:
Евгения Платонова - номинант премии «Золотая маска», участница Пражской квадриеннале, выставок в Московском музее современного искусства, Петрикирхе и Музее В.А Тропинина
Семен Платонов - скульптор, руководитель скульптурной мастерской «8».куратор и сооснователь легендарной галереи «Север-7»
1 – 26 февраля 2023
2022
Выставка
Театр.Профиль
Театр.Профиль
Выставка основана на черно-белых портретах актёров Санкт-Петербургских театров, выполненных в технике 2D-графика.
Дополняли их самостоятельные работы и несколько листов в традиционной технике карандашной графики, наброски и зарисовки, которые дают возможность увидеть, какую работу проделывает художник на своём пути.
Художник – Алиса Феоктистова : «Для меня профиль стал ракурсом, передающим суть, насколько это возможно. Со своей точки зрения я не смогу увидеть человека со всех сторон. Но смогу почувствовать его, уловить тонкие эмоциональные оттенки»
Всего в серии 10 портретов : “Король. Станислав Дёмин-Левийман”, “Ветер. Варика Купорова-Экономски”, “Дым. Владимир Кошевой”, “Течение. Аглая Жюгжда”, “Тёмное солнце. Дмитрий Ткаченко”, “Туман. Анна Дразнина”, “Сумрак. Павел Панков”, “Хрусталь. Ксения Плюснина”, “Жемчуг. Алина Король”, “Эскиз. Иван Лосев”.
Дополняли их самостоятельные работы и несколько листов в традиционной технике карандашной графики, наброски и зарисовки, которые дают возможность увидеть, какую работу проделывает художник на своём пути.
Художник – Алиса Феоктистова : «Для меня профиль стал ракурсом, передающим суть, насколько это возможно. Со своей точки зрения я не смогу увидеть человека со всех сторон. Но смогу почувствовать его, уловить тонкие эмоциональные оттенки»
Всего в серии 10 портретов : “Король. Станислав Дёмин-Левийман”, “Ветер. Варика Купорова-Экономски”, “Дым. Владимир Кошевой”, “Течение. Аглая Жюгжда”, “Тёмное солнце. Дмитрий Ткаченко”, “Туман. Анна Дразнина”, “Сумрак. Павел Панков”, “Хрусталь. Ксения Плюснина”, “Жемчуг. Алина Король”, “Эскиз. Иван Лосев”.
17 июня – 31 августа 2022